遇见下一个牛市：我国艺术品消费或迎爆发性增长

西方国家对于艺术品消费已经习以为常。而我国艺术品消费市场目前的一些条件及变化，已经呈现出可喜的迹象，也许我们正站在爆发前夜，前景相当诱人。面对这一极有潜力的消费金矿，人们应该如何淘金？更多精彩内容请关注每日经济新闻理财部微信公众号“火山财富”（微信号：huoshan5188）

每经记者 宋双

英国绘画大师大卫·霍克尼4月中旬来到中国，刮起强劲的“艺术旋风”，个展门前人们罕见的大排长龙，期待一睹为快。其受追捧程度令媒体丝毫不吝赞美之词，宣布他为“时下中国最火的英国艺术家”。

这不仅仅是小部分文艺青年在追赶时髦。实际上，中国普通民众对于艺术品的欣赏追求和消费倾向已经逐渐显露。艺术品电商争先恐后上线并且创新不断，艺术家公盘等全新模式刚刚启动，这一巨大的市场潜力已被瞄准。

西方国家对于艺术品消费已经习以为常。而我国的艺术品消费市场，目前来看还是一个相对畸形的结构：国民艺术品消费意识尚未全面“唤醒”，高端艺术品拍卖成交金额却雄冠全球。

因此只有当部分高端拍卖回归理性、中低端消费崛起，前者挤泡沫、后者求发展，中国艺术品市场才能谈得上成熟壮大。而目前的一些条件及变化，已经呈现出可喜的迹象：也许我们正站在爆发前夜。

行业蠢蠢欲动

4月23日，一个筹备数年、名为艺术家公盘的项目正式上线。

其网站首页飘荡着四个大字“水不深啦”。总负责人罗嘉元对于这一全新的交易平台寄予厚望。其向《每日经济新闻》记者表示，“大家都觉得艺术品交易这一行，水太深了。普通消费者即便有购买意愿，有时也无从下手。而艺术家公盘的目标客户群，正是对准了这一批增量客户。艺术家公盘签约艺术家，为艺术家提供经纪服务以及作品销售渠道；而顾客则在网站上就可以全方位了解艺术家生平及其作品信息、价格走势，并且保证真货，让顾客不用费很多周折，就可以轻松明白选购，以及享受售后服务。”

当然，艺术家公盘才刚刚上线。罗嘉元认为，“目前最大的挑战是怎样让顾客了解和信任艺术家公盘的运作模式”。万事开头难，虽然艺术家公盘意在打造一个“增量”市场，也提出了生态圈系统的新概念，但也有业内人士认为，“艺术家公盘上艺术家质量、藏品把关、售后服务能够做到哪种程度还很难说”。

而传统线下市场想要进行生态变革，难度较大。但自从有了“互联网+”，颠覆随时有可能发生，线上拍卖虽然总体体量仍有限，但正在升温。成都画廊协会副会书长、名堂基金董事长方临告诉记者，“前段时间线上拍卖一位青年作家的作品，反响就很热烈，他的价格也不贵，从几千、几万到十几万不等。”

罗嘉元从海外归来。其认为，“目前我国的艺术品消费正处于西方非常早期的阶段。这也很正常。我始终认为，艺术不应该是高高在上的，每个人都有享受艺术的权利。”

方临表示，“现在中国需要各种各样的艺术消费。而消费一定是从低端开始的。而从青年艺术100、川美驻留计划等等涌现出的一批青年艺术家的作品，价格不高，学术方向很清晰的一批，已经慢慢受到更多人关注。”

唤醒沉睡的“审美”

如今，没有人愿意否定中国中低端艺术品消费市场的广阔潜力。但潜力应该如何开发？

艺术家朱敬一长期致力于艺术大众化平民化的推广，其在2009年创立上海证大艺术超超市，成为平价艺术市场的先行者之一；2013年创立“南门精舍”工作室，开始网络时代艺术产业研究。

朱敬一告诉记者，“中国艺术品消费市场的前景是比较乐观的，目前基本上处于未被开发的状态。除了一线城市之外，生活在二线、三线城市的居民，生活水平提高之后他们也是可以逐渐消费艺术品的”。

但艺术品消费不同于其他，金钱与审美意识缺一不可。而审美意识是需要培养的，高或低暂时另当别论，关键是有没有。

朱敬一认为，“一直以来中国对于审美意识的教育是缺乏的，反映在艺术品消费上就显得良莠不齐，大部分购买者没有自我，也找不到消费的衡量标准。之前的工作经验让我曾直面中低端艺术消费品市，最大的感受是他们的购买并不稳定。尽管现在艺术品市场是好的，消费者是有需求的，从业人数也在逐渐增加，但最终市场会呈现怎样的效果不好判断。而从消费主体来看，个人艺术品消费不能算最大的一个增长点，我认为更大的增长点可能是酒店、会所、商场等公共场所或机构，其对于艺术品消费的需求已经出现明显增加。”

朱敬一指出，“某种程度上说，公众场所的艺术品消费也能带动个人审美和消费。当眼前有艺术品，对艺术就不再陌生，审美能力也在不知不觉建立提高。比如说，经常旅游的人群，见多识广，购买艺术品的频率往往比较高。”

成都画廊协会副会书长、名堂基金董事长方临也向记者表示，“我们面临着比较严重的艺术教育缺失”。除此之外他认为眼界也很重要。“过去绝大部分国人亲眼见到世界上顶级的优秀艺术作品的机会很少，基本是2000年以后才逐渐兴起。而80年代早期，就连美术院校都只能通过一些画册接触艺术品，90年代之后才可能看到一些真迹和一些顶级艺术家的作品。”

方临认为，“现在我们所要做的，是如何让人们更加喜欢艺术。这是最重要的”。“当人们喜欢艺术，不论写实的、抽象的、当代的，各自的喜好培养起来之后，在此基础上达成的艺术品交易才是相对健康的、有生气的”。更多精彩内容请关注每日经济新闻理财部微信公众号“火山财富”（微信号：huoshan5188）

来自人均GDP的信心

来看这样一组数据。2014年我国人均GDP约为7485美元，逼近8000美元大关。

8000美元，意味着什么呢？

关于人均GDP与人类活动变化及财富分配的关系，有这样一套国际通行的理论：当一个国家的人均GDP达到1000美元—2000美元时，艺术品市场启动；而当人均GDP达到8000美元时，艺术品市场出现繁荣。

于是乎，“一不留神”之间，中国或许已经站在艺术品市场繁荣的前夜。尽管这只是宏观背景之一。

不过，这一理论已经被其他国家逐渐验证，如美国及日本、韩国等。据《艺术品价格原理》书中介绍，“美国的文化产业崛起于20世纪40年底中期，日本和韩国进入文化产业的高速增长期分别在1970年、1990年前后。从人均GDP来看，美国是在1943年达到9753美元，日本在1971年达到9726美元，韩国在1991年达到9645美元。”

“我百分之一百、百分之五百认同这个理论”，罗嘉元向《每日经济新闻》记者表示。

应该说，人均GDP对应的是中低端艺术品市场的崛起乃至整体蓬勃。而近几年中国高端艺术品拍卖成交已经非常亮眼，甚至在2010年全球各国艺术品拍卖收益排行榜上首次超越美国排名第一，并连续三年称霸。《2010中国艺术品市场年度报告》数据显示，2010年全年拍卖艺术品30万件，总成交率75%，总成交金额589亿元，较2009年增长177%。这足以令人震惊。

目前高端艺术品交易主要集中在北京、上海、广州，而三地人均GDP分别在2008年至2009年突破1万美元，已经属于中等发达国家水平，与其他省市落差明显。如果将中低端市场看作金字塔身和塔底，高端拍卖市场看作金字塔尖，那么塔尖已经显露，而塔身和塔底还在薄雾之中。

不能只有塔尖。

尽管当今中国一批新富、新贵已经将目光瞄准艺术品市场，但仅靠高端交易并不能彻底盘活整个艺术品市场，还需要国民艺术品消费观念的整体建立。

当然，中国有属于自己的国情。从宏观面来看，除了人均GDP数据之外，或者还需考量的宏观背景还有城市人口比例、恩格尔系数。理论上，前者决定了艺术品消费的“广度”，后者则影响着艺术品消费的“深度”。

根据国家统计局公开数据，直到2011年年底，我国城镇人口才超越农村人口，占比为51.27%，约6.91亿人；而美国的城市人口于1920年超过农村人口。截至2014年年底，我国城镇人口占总人口比重上升至54.77%。城镇人口扩大了艺术品消费的群体基础。根据客观数据、不带任何偏见分析来看，过去农村人口艺术品消费几乎为零，而这在很长一段时间都难以有所改变。

那么人们是否有足够的“闲钱”进行艺术消费？人们所熟知的恩格尔系数或许也能反映出一些问题。恩格尔系数是食品支出总额占个人消费支出总额的比重，占比59%以上为贫困，50-59%为温饱，40-50%为小康，30-40%为富裕，低于30%为最富裕。国家统计局数据显示，2013年城镇居民家庭恩格尔系数为35%，农村居民家庭恩格尔系数为37.7%，已经达到富裕程度。当食品支出比重下降，理论上居民手中可供支配的资金会越来越多，消费多元化是大趋势；艺术品消费，也许何乐不为？

中低端交易缓慢增长

即是说，中国艺术品市场具有鲜明的特点：国民中低端艺术品消费尚未“唤醒”，高端艺术品拍卖成交金额却早已雄冠全球。而这样的脱节对于西方成熟的艺术品消费国来说，是不可想象的。脱节是否能够慢慢修复？

方临表示，“靠外来资金炒作的一批老艺术家，价格已经太高了，国内的买家已经不太去追了。艺术是买未来，去年的波动让我感到大家开始理性了。”

可能没有比艺术品市场更不容易量化和总结规律的市场了。不论是俗称为二级市场的拍卖市场，还是被看作为一级市场的画廊。

国内一些机构正在努力当中，目前数据和指标最丰富的雅昌艺术市场监测中心，每年都会编撰年度艺术市场报告。尽管其计算方式略有争议，但依然是目前投资者或消费人士可参考的、为数不多的公开资料。

查阅历年报告，《每日经济新闻》记者注意到，2012年报告中雅昌就曾指出，“西方市场中80%左右的成交作品价格低于5000美元，这一价格门槛基本反映出买家用于收藏的兴趣导向是出于习惯性购买，而非将作品视为金融资产。因此不难发现，西方市场售出的作品比中国多两倍。”

而2014年年度报告已经出炉，尽管中国仍是全球第一大艺术市场，销售收入为56.6亿美元，但同比却下降5%；业内普遍认为，这是相当艰难的一年，但调整并非是坏事，有利于回归理性。同时记者发现，2014年中低端市场成交占比正在缓慢增长，而这对于国内整个艺术投资消费市场来说，或许已经释放出可喜的信号。

报告指出，“（2014年）10万美元至50万美元是市场资金集中成交区，市场份额最高，比例为28.92%。而占据市场交易量近90%的拍品成交价在5万美元以下，拥有极高的市场密集度，2014年市场份额为23.59%，较2013年略有提升”。雅昌认为，“这显示出艺术品市场初级购买群体的扩大，普通藏家与艺术品爱好者是市场中非常活跃的组成部分与购买基础”。

除此之外，2014年22.37%的艺术品市场份额来自于100万美元以上的高价作品，但作品成交量仅为0.34%。其中乾隆帝1773年创作的御笔手卷《白塔山记》（手卷）以1642万美元创2014年中国书画拍卖纪录。

雅昌报告同时指出，“2014年宏观背景中股票投资的利好消息和牛市启动，吸引了很多投资类资金。而艺术品市场产品从投资角度讲，依然处在更新换代的盘整阶段。另一方面，以前隐性庞大的礼品市场在倡廉反腐中大幅缩水，在礼品市场中所沉淀的藏品即使不会急于套现，短期内也不再成为支持艺术品市场交易的增量因素”。

而增量来自于哪里呢？雅昌报告援引艺术市场专家龚继遂说法：“新藏家往往从现当代艺术和低价位的‘原始股’作品买起。新板块和新藏家的叠合，今后无论从新藏家的购买力增长还是交易新品种的拓展，都将给中国艺术品市场带来新的增长点。”

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艺术品交易真相：别轻易投资 让升值成为消费的附加值

每经记者 宋双

艺术品市场处于爆发前夜，前景相当诱人。面对这一极有潜力的消费金矿，人们应该如何淘金？

但首先应该区别两个概念：艺术品消费与艺术品投资，尽管时常被混为一谈，但却完全不同。更多精彩内容请关注每日经济新闻理财部微信公众号“火山财富”（微信号：huoshan5188）

《名利场》说，每个人都有享受艺术的权利。艺术品是人类最高贵的创造，是一个人所能拥有的最美妙的物品。

看一看，多美好。因此艺术品消费是享受的，随心所欲的。而对于绝大多数人来说，艺术品投资则非易事，甚至于投资艺术品最好的方式可能是——不投。价格翻倍的艺术品，绝大多数都是权贵与富豪的玩物，甚至不会出现在普通人视线之内。因此，与其费劲心机猜黑马，不如不抱任何希望地按照自己的喜好选白马，说不定还能捕获漏网之鱼。

艺术品消费是“随性”的

如果不讲究投资回报，纯粹的艺术品消费其实是惬意而又享受的一件事。

也正如《艺术品交易这一行》书中所说，艺术品是一种“体验的商品”，艺术品是一种带有“社会资本”的“消费商品”。对它的占有常被看作是一种正面的上瘾行为：人们购买得越多，对它的占有欲就越大。

纯粹出于喜好的消费，天马行空，难分高下，更遑论对错。

国际策展人、摩艺文化艺术总监李宓儿始终认为，艺术是生活的一部分。对于中产阶级来说，她推荐著名收藏家安思远的一句名言：“如果你无意与这件作品朝夕相对，那就千万不要收藏它。”

“不论是大师也好，年轻的艺术家也好，只要其作品能够给你带来一种真挚情感的共鸣，就是一件好的作品”，李宓儿说。

感情需要培养，喜好也是。一般来说，要成功获得欣赏艺术的能力，就必须投入起码的时间。首先，投资在教育时间上的经济手段必须存在。其次，随着文化实践的发展和艺术品编码的复杂化，要求欣赏者具备越来越广博的知识背景。

正因为艺术需要体验和感受，这意味着对艺术品的品质人们常常不可能事先了解，这样就对缺乏专业知识的买主不利。

因此除了多看多了解，也没有更多途径。李宓儿向《每日经济新闻》记者建议，“日常可以多增加对艺术鉴赏的培训与培养。提升自己的修养、眼光和品味，多看好的展览，参观美术馆、博物馆等等，培养自己的见识、眼力”。

艺术是一种沉溺，当下个人消费的增加会引起将来消费的增加。随着时间的流逝，艺术的相对消费会提高，不是因为品味的变化，而是因为其他与艺术相关的价值如经验、理解和别的人力投入，也凝聚到艺术品中，增加了它的影子价格。知道得越多，你就会越欣赏它。这即是说有一个自我加强的体系存在：随着欣赏能力的提高，艺术消费会随之增加，满足感也会随之增加。

去过西方国家旅游都知道，画廊是很常见的；而中国现有的画廊，常常只聚集在大城市一隅。以美国为例，据《艺术品价格原理》一书介绍，“在美国的许多城市，分布着很多规模不等的画廊，经常会有市民流连其中，间或扛一幅画回家。大多普通的美国家庭，都会有装饰性的油画陈设，仅2006年全国进口装饰用油画就高达40亿美元。

艺术品之投资“真相”

相比单纯的消费，艺术品投资则复杂得多。

王槄专注于艺术互联网研究，其对于艺术品投资的观点非常明确：“普通人可以专注消费，但是别太寄望于投资艺术品赚钱。把艺术品升值看作消费的附加值”。

王槄告诉《每日经济新闻》记者，“任何投资都是讲求回报的，艺术投资也不例外。当卖方鼓吹投资其手中的艺术品未来增值不菲，基本都是讲大话。事实是，长达100年时间里，能被公认取得很高艺术成就的艺术家最多不过几十位，而能够大幅增值的作品往往集中于那几十位艺术家身上。这些作品既不会随随便便就出现在电商平台，也不会被画廊挂出来任人围观，即是说几乎不会出现在普通投资者的视线范围之内，它们仅在权贵之间流动。”

“总而言之，艺术品投资是一个非常小众的市场”，王槄认为。

正如《名利场》一书所描述的，“艺术市场容易被合法操纵。在任何其他行业里会被称为内幕交易的事情，在艺术市场上不过是一次友好的谈话。这样的行为在艺术市场里完全合法，以后也将是合法的，因为艺术交易无法进行国际管制。而且这个市场可以随意定价，因为从根本上来说价格是由想象和期望决定的。商人们在19世纪后半叶占领了伦敦、巴黎和纽约的艺术品市场后，他们一直在利用艺术品牟利。再到2009年之后对中国古典艺术节的作品进行的炒作。”

成都画廊协会副会书长、名堂基金董事长方临同样认为，“艺术投资门槛很高，不像人们想象般容易。最困难的是艺术品价值如何确定，变现渠道也很特殊，想要退出不容易”。方临认为，如果有规律可循，艺术就不是艺术、而是科学了。

不过从投资的角度，人们一直执着于寻找规律，例如将证券市场与艺术品市场进行比较历来有之；也诚如《艺术品交易这一行》一书所分析的，艺术品市场的平衡机制较证券市场更加微弱。更多精彩内容请关注每日经济新闻理财部微信公众号“火山财富”（微信号：huoshan5188）

某一只股票的总量由众多完全一样的证券组成，彼此之间可以进行完全替换，而即使是同一艺术家的作品也不能进行完全替代。股票由许多股东持有，彼此可以作为独立个体进行股票交易；而艺术品的主人往往垄断该艺术品。股票交易频繁而持续，艺术品的交易则不然。

也就是说，投资者必须要了解的是，某只股票的交易可能是持续性的，但某件艺术品的交易可能会隔几十年。一种资产的基本价值是为人所知的，它是预期流动收入的当前价值；但艺术品却没有长期的均衡价格。保存和交易艺术品的费用要远远高于股票交易的费用：保险金很高，拍卖时买卖双方都要收费，尽管这些商品有税收优惠。不像股票，艺术品不能主动提供红利，保存艺术品还会因为保险费和维修费而倒贴钱；它是以文化消费和服务的形式给予心里安慰。

投资心切，也有可能上当受骗。尤其是通过非传统渠道和私下交易遭受的损失可能要更高一些，不分中外。记者就曾读到，一对法国夫妇在法国和西班牙的艺术品商店集中地区的市场上和宾馆内，四年间从从事艺术品交易的个体商贩手中购买了价值1250万英镑的珠宝和中国艺术品。两年后，他们才发现他们一直在与一群国际性的吉普赛骗子进行交易。日前，号称中原地区第一大艺术品投资公司的河南泽华珍宝馆连锁有限公司涉嫌非法集资，已被公安机关立案侦查。

一些交易技巧

当然也不能将消费与投资完全对立。有研究表明，在衡量经济回报的比率时，在同等风险条件下，艺术品的比率要低于其他商品。而成功的投资者往往也是了解艺术品价值一批人：“无论投机何种物品，都是有趣的，因为好的品味和好的投资往往携手并进，合格的投资者因其所获的利益，也算得上是真正的艺术鉴赏家。”

方临熟识多年的一位投资者，其之前对于艺术品一无所知。但凭借对于艺术品市场的莫大兴趣，听从方临建议，通过大量看展览丰富自己、结识业内人士，如今对于艺术品交易已经游刃有余。

这位客户每年保持10万元左右的艺术品投入，在中低端投资群体中很具有代表性。方临总结其经验，“要做艺术投资，首先要与专业艺术机构建立良好的互动关系，丰富自己的信息源。其次选准方向，最好从自己感兴趣的、单一的、有个性的品种逐步进入，再慢慢丰富藏品。要知道，决定艺术投资的成败因素绝不止是艺术，还有市场本身的运作，甚至还有机缘巧合以及艺术家个人身份背景的变化”。

对于普通投资者来说，并没有太多机遇直面艺术家。方临向《每日经济新闻》记者表示，其看中的艺术家主要有三个参考依据，“首先，专业的艺术机构长期对某一位或某一群艺术家投入大量时间和精力进行推广和宣传；其次，不止是一个艺术机构，而是多个机构都在对某一艺术家做推广和宣传，这样的艺术家我们会重点关注；其三，当一家艺术机构、多家艺术机构以及藏家，在反复讨价还价中都难以求得某一位作家做作品时，这位艺术家值得引起注意”。

如果相中一件艺术品，如何判断价格是否合理？这确实很难。艺术信息的非透明性往往使得使粗心大意、无专业知识的顾客不知所措。

对此，艺术家朱敬一有一些建议。“艺术品的价格与其价值长期都是不对等的，浮动较大。真正要形成健康稳定、有据可查的价格体系，需要等到整个艺术品市场比较完善之后。大家现在可以做的，是去多个网站寻找艺术家的拍卖记录，进行比价。横比是最重要的，不能是一家机构说了算。买入之前，一定要明白买的这幅作品对于艺术家来说，在他的作品生涯当中处于一个什么样的位置。而对于价格很高的品种，买入时的宏观经济处于何种趋势，也值得关注”。

朱敬一表示，“除了比较价格之外，还需要比对特殊性，这是投资增值关键。当然这也要求投资者大量的看，如果能看几百个艺术家的作品，心里自然都会有一杆秤，例如可以分辨出这位艺术家与别的艺术家相比，在技巧上有哪些区别，他用了哪些新材料等等；而只有当他和别的艺术家有明显区分的前提下，他的作品价格，未来才会有比较高的抬升的可能性”。

《艺术品交易这一行》书中有这样一段总结：各种艺术品的价格走向是由外部事物所决定的，这一点和股票市场相似。但不同的地方是，艺术品市场中，商品价格的上涨与回落在很大程度上取决于多数人意见的统一与否。尽管商业销售渠道以及公共艺术机构数量众多，但商品价格却一直在无规律地波动，所有商家也不得不顺应这种趋势。鉴赏是商品价格变化很重要的决定因素之一，同时鉴赏的形成与改变也是需要一定时间的。与鉴赏密切相关的另一个因素是“权力”，也会对价格产生影响。

下一个热点：雕塑？

可能没有一位投资者不想要找到这样的艺术家：其作品在短短几年内由1万美元上升到10万美元。但这是不容易的。

在李宓儿看来，“现阶段和下一阶段，具备实用性、装饰性的原作艺术品，是未来艺术消费的主流”。

李宓儿始终认为原作很重要。“可能是来自于街头艺术家的作品，可能是学生作品，但它是一件原作，而非随便在超市买的一件装饰画或者仿制品。”

这与朱敬一的观点有相似之处。朱敬一向《每日经济新闻》记者表示，“从我的感受上来说，目前雕塑应该有蛮大的市场。这里指的是小型雕塑，可以当摆件的那种。中国消费者对于雕塑的需求量正在开始增加，这样占据空间、具有实体性的艺术品，会比仅仅挂在墙上的画作更具有特殊性，而且雕塑本身的行业难度也会高一些。除了个人需求之外，现在中国很多公园、酒店对于雕塑和装置的消费量也很大。而绘画这一领域，由于从业人数太多，艺术家太多，从购买者的角度来说选择太多也不一定是好事。有成熟的艺术家，有年轻的艺术家，比价的难度也很大”。

根据王槄了解的情况，目前雕塑市场已经有所启动，十几万、几十万的雕塑都非常好卖。对比画作的平面性，雕塑的立体感有时会带给消费者更多震撼。下一阶段，人王槄认为陶瓷艺术品、红木家具，漆画、雕塑，以及几万元不等的家居化、生活化油画市场都是最具潜力的艺术品细分种类。

方临也认为，艺术雕塑、装置、影像、特殊材料等等作品层出不穷，也引导了人们新的需求。不过“从收藏意义上来说，古典艺术依旧是热点，好作品一定有好价格。”

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艺术品电商风起云涌 尚未对准消费需求

每经记者 宋双

近年来互联网电商呈风起云涌之势，数量已经达到2000家左右，无不看好艺术品市场的广阔前景。

然而，尽管“互联网+”以无孔不入、“无所不+”的强势作风，深度入侵各行各业，但在艺术品市场上仍然建树无几。

原因并不复杂。现有的绝大多数艺术品电商并未重视艺术品消费需求，而是大搞线上拍卖，意向高端市场分一杯羹；但是面对几乎“零基础”的中低端顾客，强调投资，强调增值，似乎有些“文不对题”。

最近有新的艺术品电商形式出现，艺术家公盘准备打造一个全新的、信息透明的艺术品流通系统，希望能为初学者“再造一个市场”。更多精彩内容请关注每日经济新闻理财部微信公众号“火山财富”（微信号：huoshan5188）

线上拍卖现状

互联网已经入侵艺术品市场，并且速度越来越快。但其主要瞄准的仍是投资人群，线上拍卖是主流，倡导保值增值。但就我国艺术品交易额主要靠少数高端艺术品成交拉动来看，在国民整体缺乏艺术品消费习惯背景下，经营着中低端艺术品、却强烈想要占领市场巨大份额的艺术品电商目前处境并不太妙。

1999年嘉德在线成立，成为中国最早一批的艺术品在线交易平台；2005年至2009年，盛世收藏、博宝网、雅昌交艺网等等先后上线；2011年淘宝试水艺术品拍卖，标志综合类电商正式涉足艺术品在线交易市场；2012年，艺典中国等新一批平台兴起。而从2013年起，艺术品电商就开始呈现爆发式增长，用艺术品电商研究专家王槄的话来说，就是“艺术品电商成了一只站在风口上的猪”。截止2014年底，国内在线艺术品交易网站已接近2000家。

而《2013年中国艺术品市场年度报告》显示，艺术品网上交易额为30亿元，但当年艺术品总交易额为2000亿元，占比仅为1.5%。

长期来看，这或许代表发展空间巨大。但短期也不免疑问，为什么会造成这样的局面？艺术品电商研究专家王槄认为，目前“线上拍卖只是复制了线下拍卖的形式，却没有办法复制线下拍卖的体验与氛围，也没有办法复制线下的客户。”

其向《每日经济新闻》记者表示，“艺术品电商平台上交易的艺术品很少能见到真正大师级的作品或者名家精品，大多以消费级别的艺术品为主。而通过电商平台培养出的买家，一旦成为回头客，他们就将走向专业的收藏或投资领域，寻找更顶尖的作品，也就是线下的交易体系，而不是留在电商这个体系里”。

国际策展人、摩艺文化艺术总监李宓儿也认为，“国内的艺术品市场还处在调整期，早些年高端拍卖发展过于迅速，而在市场经济下行时期，艺术品的消费意识与市场流通都在清盘。虽然现在艺术品电商很活跃，但是国内电商大多数经营的是中低端艺术品或者艺术类商品。目前的调整可以让艺术品回归它的本质，带给人们精神的愉悦，少一些急功近利的投资，逐渐恢复到健康理性的市场”。

王槄表示，“艺术品不是一般的商品，相比一般商品的物质属性，艺术品更具有一种精神属性在其中。现在的电商大多忽略了艺术品的精神属性，企图靠电商平台的流量优势介入艺术品平台，缺少了对艺术品受众群体的熏陶和培养”。

利与弊

但无人否认艺术品电商是大势所趋。如果重新定位，重视艺术品基础消费，将消费与投资真正区分开，才会迎来蓬勃发展。更多精彩内容请关注每日经济新闻理财部微信公众号“火山财富”（微信号：huoshan5188）

艺术家朱敬一认为，“尽管目前艺术品电商实际成交量都不理想，但从趋势上看，电商肯定是主流，因为省掉了很多程序和麻烦。未来艺术品交易，网上成交肯定是大头。”

“线上交易可以接过中低端市场，也就是说小画廊基本会被‘灭掉’，而大画廊还会存在一定时间，顶级交易还是会在画廊里面。线下的这一套体系在西方已经200多年，短时间不会被打破的。”朱敬一表示，“很多人说艺术品不能线上交易，但我认为不存在问题。互联网的发达程度完全可以解决很多问题。例如利用网帧技术，坐在成都就可以看北京的雕塑，而且是全方位的感受。”

李宓儿认为，“线上解决了客户和画廊之间选择作品的便捷性。但短处是目前线上作品品质的丰富性和专业性还并不稳定”。

王槄指出，“目前艺术品电商大多专注于拓展艺术品、艺术家，或者商家的资源，对于新买家的支持力度却少的可怜”。其建议，“艺术品电商应该完善一个体验式的购买过程，我来教你买艺术品，教你欣赏，帮你找到一个圈子，以一个很大的社交模式来建立一个艺术品生态圈。不要一上来就开始销售，要分两步走，第一步通过各类社交媒体、线下活动等建立信任、培育客户；第二步才是成交，以及持续的成交”。?

“再造一个市场”

经过三年多的筹备，今年4月底有一个全新的艺术品交易平台上线，其从“生态圈”概念入手，着手打造一个全新的艺术品流通系统，即艺术家公盘。

“传统市场是私盘，而我们是公盘”，总负责人罗嘉元这样解释。

三言两语很难解释清楚艺术家公盘的整套运转模式。单从交易这一环节来说，艺术家公盘是以艺术家为运营对象、以艺术品实物为交易单位的一家“网站”，顾客根据网站提供的背景信息，在上面买卖艺术品。艺术家有专人经营，顾客可以享受售后服务。

“艺术家公盘的目标客户群其实很清晰，就是没进过艺术品市场但又想进，却碍于传统市场水很深、不知道怎么进的这群顾客，我觉得他们在艺术家公盘上都能很快的上手交易”，罗嘉元向《每日经济新闻》记者表示。

而对于传统市场感到无所适从，无非是出于不了解；一般人也很难了解。不过与绝大多数艺术品电商的“颠覆性”思维不同，罗嘉元对于传统市场却并无颠覆之意，甚至并无改造之意。

“大家都说传统市场不好，要改造传统市场，但我认为不应该改变，也不应该改造。虽然传统市场价钱不清、真假难分、买卖方信息不对称，但存在即合理，这样的特征其实是那个市场上藏家所需要的。所以我认为传统市场是私盘性质，在小圈子里私密交易，很多信息不公开”，罗嘉元说，“而我们现在做的是另外开一个市场，一个新的天地，如果你想进入，我们提供一套新的市场环境、市场机制给你，你就算什么不懂也可以进来。在艺术家公盘上，每个艺术家都配有专业机构运营，买卖双方信息对称，公开和规范。你买的艺术品是有售后服务的，也是有保障的”。

那么艺术家公盘“再造一个市场”的底气源自哪里？或许是信息的透明度。“当每一张画进入艺术家公盘之后，其‘档案’就正式开始建立，其眼下和未来的一切，不论成交时间还是价格走势，艺术家公盘都会持续追踪，并在网站上公开。其过往信息尽管碎片化，公盘也会尽力收集，虽然难度较大”，罗嘉元说。

艺术家公盘以艺术家为基础。罗嘉元认为，“艺术家不应该是营销高手，公盘上有专业的经济机构为艺术家提供服务和营销推广，艺术家安心创作就好。”罗嘉元预计2015年年内艺术家公盘能够与数十位艺术家签约，目前已经签约十位。因此，签约的艺术家的数量和质量，将成为其成败的关键因素之一。更多精彩内容请关注每日经济新闻理财部微信公众号“火山财富”（微信号：huoshan5188）

不过，与目前多数艺术品电商类似的是，艺术家公盘倡导的仍然是“投资+收藏”，投资在前。增值是其核心概念之一，其将致力于“合理体现和提升艺术品的市场价值，打造艺术家应有的价格上升曲线。交易会员的投资收益通过市场价格低估的艺术家的合理价格提升而实现。”

因此这又回到了艺术品投资与消费的话题。究竟艺术家公盘能够打造怎样的一个新市场，我们还将拭目以待。

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