浓园集团董事长杨丽：非遗发展不能只聚焦网红文创

图片来源：受访者提供

过去二十余年，以浓园为代表的本地“艺术聚落”，在汇聚国际文化艺术资源、传统文化传承创新等领域深入“扎根”，不断推陈出新，成为这座城市文化创意产业蓬勃发展过程中一个不可忽视的注脚。

来自全球17个国家和地区的20余位艺术家将在蓉进行一个半月的创作。10月，所有艺术作品将以展览形式面向公众免费开放……

8月28日，第二届蜕墟·再生艺术季在成都天艺·浓园艺术博览园拉开帷幕。作为这场国际艺术交流活动的“操盘手”，浓园集团董事长、浓园国际艺术村创始人、四川省文创联盟理事长杨丽，多年以来致力于原创艺术国际化赋能行动，汇聚国际国内民间的力量，以一种润物细无声的方式，助力这座城市打造更多的“文化出海”名片。

本期“文创大咖谈”，杨丽向《每日经济新闻》记者分享了她近年来关于国际文化艺术交流合作的亮眼实践以及她眼中最新的文化创意产业发展趋势。“不能再只做简单的网红文创。随着更多的AI工具落地，不少创作者开始借助AI复原老纹样、做沉浸式展陈；更多的玩家也开始深耕本土长线IP，深挖蜀地非遗与民间艺术。”

不能只聚焦网红文创 非遗应远离贴皮融合

多年以来，杨丽都被视作是四川文创产业及非遗传承保护领域的“排头兵”之一。她打造的浓园里，蜀绣、蜀锦、漆器、竹编等代表性非物质文化遗产成为了一道靓丽的风景线。“像浓园这种实体艺术空间，给本土创作者留足了扎根的地方。”

“在非遗的传承上，现在不只是‘抢救存档’，而是更加讲究活态传承。传承人也愿意走出来，做研学、办联展，越来越多的年轻设计师也加入进来改造老手艺。”杨丽分享了她关于非遗的观察。

但非遗传承创新面临的挑战也依然非常现实。“很多创新仿佛只是‘印了个纹样’，流于表面；而老手艺工时久、赚钱周期较长，后继留人困难；再就是民间纹样版权容易被盗用，手艺人维权成本高，好手艺的价值也经常被低估。”杨丽指出。

浓园里的非遗作品 图片来源：受访者提供

近几年，以游戏电竞、影视动漫、创意设计等为核心的成都数字文创产业加速发展，2025年，其核心产业总营收达4139.7亿元，同比增长8.3%，产业综合实力稳居全国第一方阵。

非遗作为一座“文化富矿”，如何更加深度地与上述领域实现产业融合？杨丽认为：“核心是别做‘贴皮’融合。可以把蜀绣、竹编这些传统技艺、经典故事IP整理成可授权的素材库，给到影视、游戏团队，真正做到内核融入，而不是简单加个图案或是联个名。”

“从市场角度来看，首先要理顺收益分成，让传承人能分到红利，同时还要更多培养既懂非遗又懂数字文创的复合型人才；而从政策端来看，我希望政府可以多多支持这类跨界共创项目，注重版权登记与确权，搭建平台让数字文创企业和非遗传承人更好地合作对接。”

“非遗的保护不能简单地遵循经济效益最大化的逻辑，而应在传承与保护层面加强市场化引导。通过政策层面的支持和生存空间的精心培育，为非遗技艺的传承与发展创造有利条件。”她强调。

面对新的数字文创产业发展趋势，杨丽最大的感受就是“不能再只做简单的网红文创。随着更多的AI工具落地，不少创作者开始借助AI复原老纹样、做沉浸式展陈；更多的玩家也开始深耕本土长线IP，深挖蜀地非遗与民间艺术。”

用民间、在地的方式推动国际文化艺术交流

从2005年创办至今，浓园已发展成为集艺术家孵化、艺术品展览、艺术文化体验以及园林景观欣赏等于一身的艺术聚落，累计吸引驻园艺术家近300位，动态入驻艺术家2000余位。

作为成都民间国际文化交流生态的重要“建设者”，如何看待浓园在文化“引进来、走出去”里所扮演的角色？杨丽认为，“浓园就是成都民间艺术对外交流的一个长期窗口。”

“我们把国外艺术家、手工艺人引进来，扎根成都。与此同时，积极推动本土艺术家、民间手艺人出海，通过展览、工坊这种跨国的、民间对话形式讲述成都故事。”杨丽向记者分享到。

杨丽（左二）和艺术工作者们 图片来源：受访者提供

本地原创文化艺术“出海”过程中时常面临“有资源缺转化、有交流缺贸易、有个体缺平台”的困境。

杨丽曾呼吁设立“天府原创艺术海外创作基金”，也曾建议围绕三星堆、金沙古蜀文明、大熊猫生态文化、三国文化以及彝族藏族等多民族非遗打造核心IP集群，并将其作为国际化开发的优先方向，设定具体的“出海”产品数量、市场覆盖率和贸易增长目标。

谈及接下来重点加码的方向，杨丽透露，“首先是建好非遗纹样合规授权机制；同时持续深耕民间层面国际双向艺术交流；此外，还将联动高校培育青年传承人，让老手艺既能守住根，又能跟上当下市场潮流。”

“以文化为魂，搭建中国与世界交流的桥梁，让中国传统文化艺术在国际舞台有更多的交流、互动与发声。”最后，杨丽表示，这是她过去一直在做，未来也将继续坚持的事。