央媒频频聚焦：数字文创为何总出“成都造”？

图片来源：每经记者 张建 摄

数字文创，正成为成都愈发鲜明的产业“代名词”之一。

近日，2026成都国际数字文创季、全球青年创新沙龙（成都）及2026走进“魅力成都”系列活动相继启幕，数字文创成为与会嘉宾的共同话题。

央媒亦频频聚焦：央视财经频道关注数字文创入街巷，解锁文旅消费新场景；《新闻调查》探访天府长岛数字文创园，呈现“一杯咖啡距离”串联的高效产业生态；新华社则聚焦东郊记忆从工业遗址到“城市会客厅”的焕新之路。

这背后，是成都始终深耕数字文创产业的必然之势——创意在此生根，制度率先破题，产业厚土已然成形，让每一次风口都有接得住、扛得起的底气。

创意在此生根

成都，凭借数字文创“刷屏”国际朋友圈。

近期的例子尤为醒目。10月14日，全球青年创新沙龙（成都）活动上，泰国人工智能协会副会长农娜·格迪直言：“成都不只有熊猫、麻辣，创新也是成都的重要特质。”

在走进“魅力成都”系列活动上，调研团在四川墨拓数字科技打造的“太极熊猫数字科技元空间”里戴上VR设备，感受九寨沟的竹筏、层林与雪山在虚拟世界中铺展。

中国政府友谊奖获得者费凡（Francesco Faiola）感叹，自己看过两部《哪吒》。这次体验让他对成都数字文创的创新能力有了更直观的感受，“很快就进入一种冥想般的状态，内心非常平静。”

近期，成都数字文创接连迎来“里程碑式”节点。

10月2日，“成都造”动画电影《八仙！》累计票房突破20亿元，位列中国国产动画电影历史票房第三，仅次于《哪吒之魔童闹海》和《哪吒之魔童降世》。至此，国产动画影史票房榜前三，均出自成都。

从2019年《哪吒之魔童降世》横空出世，到2025年《哪吒之魔童闹海》创下票房纪录，再到2026年《八仙！》接过接力棒，成都相继孵化出三部现象级动画电影。这是城市创意力的集中展现，也是数字文创产业链高聚集度、高协作度的缩影。

正如《哪吒》系列导演饺子所言：“成都的包容性与文化底蕴，为创作提供了源源不断的灵感，而政府搭建的产业生态，则让技术落地成为可能。”

从2025年初全网围观“哪吒”跑马拉松，到2026年上半年《遮天》霸榜全平台，再到下半年全国影迷“自来水”式支持“八仙”，成都数字文创总在不断给人惊喜。

社交平台上有网友感叹：“‘八仙’和‘哪吒’竟然都来自成都，而且还是邻居。”

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无独有偶，可可豆动画与东方梦工厂西南总部均扎根天府长岛数字文创园。

这里集聚70余家数字文创上下游企业，更有国家超高清视频创新中心、数字内容制作服务创新中心等公共技术平台。随着产业聚集规模扩大，“一杯咖啡的距离”串起上下游协作的产业生态愈发显现。

不过，成都不甘于只“制造”爆款，更积极寻找“下一个哪吒”。

9月23日，2026成都国际数字文创季启幕，创新应用大赛向更多创意人才敞开聚光灯——29079件原创作品，来自35个国家和地区、795所高校，通过展演、看片会等形式，为创作方、平台方与资本方搭起对接空间，让作品在成都找到场景、伙伴与成长空间。

成都所谋的，是为数字文创积蓄源源不断的创作土壤——让更多作品变成产品，让更多“饺子”浮出水面。

制度率先破题

产业发展离不开制度建设与顶层设计的系统规划。

对于这座拥有众多数字文创人才和深厚历史文化底蕴的城市而言，如何激励市场主体、留住创意人才，让产业重点赛道多方面开花，是解题之意。

成都的步子，迈得很早。

2004年，《关于发展我国影视动画产业的若干意见》出台，这份里程碑式的文件真正开启了国产动画产业化序幕。此后十年，中央与地方先后推出40余项专项政策，相关配套条款更远超于此。

2005年，“国家网络动漫游戏产业发展基地”落户成都天府软件园，成为国内首批动漫基地之一。成都同步搭建硬件与人才体系，为产业铺就土壤，埋下种子。

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2018年，成都市级文创政策出台，对原创动漫作品给予奖励；2019年，扶持政策再度升级，推出文创十条，设立百亿文创基金，并建成天府长岛数字文创园，加速汇聚动画、特效、IP运营企业，形成近距离协同产业集群。

成都天府长岛数字文创产业发展有限公司副总经理朱云凯对此深有感触：“天府长岛2019年开园，开园之初可可豆就入驻了。以可可豆这样的龙头企业、链主企业为代表，园区逐步入驻了非常多动漫相关企业。”

2025年，成都出台“1+4”政策包，覆盖影视、游戏、电竞、科创、初创企业培育等领域；同年12月，市委十四届八次全会首次将加快建设全国重要的文化创意中心、数字文创产业聚集地提升到城市发展定位的高度统筹谋划。

2026年，成都推出数字文创产业专项人才政策，构建起覆盖产业生命周期的政策体系。

而在金融方面，成都组建全国首支规模30亿元的城市级数字文创产业基金，发布《成都市数字文创金融手册》，“文创通”推出园区贷等八款新产品。

人才方面，成都大学、四川音乐学院、四川大学、西南民族大学、成都理工大学、西南交大、四川师范大学等院校纷纷开设影视动画、数字动画等专业，大量培养专业人才。

无论是“王者荣耀”IP在成都的不断演变，还是数字文创OPC社区的全面开花，抑或AG电竞在多场合斩获重磅奖项，成都总能在此领域找准产业“进化论”——制度先行，让人才和市场主体有所盼、有所得。

产业得以接住

细看近期在成都举行的国际化活动，数字文创成为绕不过去的话题。

以全球青年创新沙龙（成都）活动为例，阿拉伯信息和通信技术组织秘书长穆罕默德·本·阿穆尔直言：“成都拥有非常优质的生态，适合敢闯敢干的年轻人与初创企业成长，这里的创意产业实力出众，尤其擅长运用人工智能制作动画。”

制度的加持与人才的创意，共同托举起产业。2025年，成都数字文创核心产业营收达4139.7亿元，同比增长8.3%，规上企业近900家。

成都近年来持续举办以成都国际数字文创季为代表的多项产业活动——从一场大赛寻找“下一个哪吒”，到首展、首发、首映、首秀制造城市话题，再到园区接项目、街区接消费，成都正试图让一场数字文创活动延伸为一条更长的产业路径。

这样的活动，不仅给了众多参赛者以舞台，更重要的是联动成都的数字文创IP矩阵，形成组团效应。

记者注意到，成都不乏星阅辰石、AG电竞这样的头部企业，更拥有诸多“隐形冠军”。而这样的活动，既可以把数字文创IP进行集中呈现，也可以在东郊记忆这样的文创园区，为更多企业的原创IP提供线下秀场，为“文创+科技”赛道的团队提供展现实力的舞台，也为众多OPC创业者提供赛场。

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“从今年春节的DIGI-PARK成都国际数字光影艺术季，到本次光影艺术节，两届数字艺术节都是由企业投资、市场化运作的数字文创项目。”东郊记忆整体运营方成都东方正火文化传媒有限公司董事、总裁罗邴文介绍，本次艺术节参展作品全部开展版权深度合作，优秀数字艺术作品未来可转化为成都国际数字艺术馆常设展，支撑场馆市场化长效运营；优质作品版权还可依托战略合作伙伴，输送至全球八大展厅，实现场馆运营、项目复制、出海传播的产业转化。

遵循同一套产业逻辑，由成都本土企业打造的《归途七侠奇遇记》×Walulu联名AI仿生毛绒宠物亦在国庆期间全球首发；一批“成都造”智能机器人、前沿可穿戴数字装备集中展出；潮玩大街集结超40个“成都造”数字文创IP，点位围绕《八仙！》《归途七侠奇遇记》《遮天》《二十四节气》等成都热门IP开发。

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一个评价在于，2026成都国际数字文创季把整座城市变成了一座“没有围墙的IP乐园”。

事实上，一直以来，街边偶遇的“哪吒”雕塑，手机荧幕上的《鹅鸭杀》，短剧中的《家里家外》，都让数字文创融入生活日常。

有人说，这座城市是数字文创爆款的“永动机”。而支撑这份能量的，是创意在此生根的土壤，是制度率先破题的魄力，更是产业厚土已然成形的底气。这，也正是成都数字文创备受瞩目背后，真正的韧性所在。